當三歲的孩子站在舞台上時，我們看到的是天賦，還是壓力？ 在亞洲的音樂教育環境中，許多孩子很早就被推上舞台。但音樂的真正意義，或許遠不只是成績與掌聲。 前幾天在臉書上滑到一段短影片，是一位非常年幼的女童，已經登上舞台，與管弦樂團一起彩排海頓《D大調第十一號鋼琴協奏曲》，就背景的舞台，看來應該是一個國際上非常重要的音樂廳，孩子充滿傳統民族的打扮看起來像是中國人，背後伴奏的是外國職業樂團。 看似女孩演奏的流暢，雖然整體速度慢了一些，也沒有太大的差錯，底下的留言也是充滿讚賞，對於這麼年輕的女孩有這樣的音樂，許多觀影者表達稱讚，但我不是這樣的認為，我個人覺得這不是一個很好的現象，在影片後面我觀察到女孩似乎仍舊有點不知所措地看了下觀眾席的家長，內心似乎還是有些抗拒，想要盡快離開舞台正中央，況且這還只是彩排影片。 點此觀看此短影音 試想看看：當真正演出時觀眾入場、燈光亮起、掌聲響起，對這樣年紀的孩子而言，走進舞台到鋼琴前面時，湧上心頭的壓力恐怕更加難以想像。 看到這樣的畫面，我忍不住思考一個問題：這樣的舞台，真的屬於孩子嗎？ 亞洲音樂教育的一種常見模式...

每年元旦清晨，當維也納音樂協會金色大廳的第一個音符響起時，迎接的不只是現場兩千多名觀眾，而是透過轉播連結起全球數以千萬計的聽眾。鏡頭在花海與樂團之間游移，指揮走上舞台中央，他的一次呼吸、一個停頓、一個揮手，都同時被全世界觀看。 到了二十一世紀，維也納新年音樂會早已不只是地方節慶，而是一場國際舞台上的音樂展示。人們不只是聽圓舞曲，更在看維也納要用什麼方式向世界說話。指揮也不再只是傳統的守門人，而成了風格與價值的策展者。 一、從地方傳統到國際舞台：新年音樂會的指揮新世代 到了近代，站上維也納新年音樂會指揮台的身份，也悄悄發生轉變。指揮不再只是維也納傳統的守護者，而逐漸成為風格的形塑者。 有的指揮強調歷史感，讓史特勞斯回到十九世紀的呼吸； 有的指揮追求透明聲響，使龐大的管弦樂團像室內樂般精緻； 有的則加入更當代的節奏感與動態層次，讓圓舞曲貼近今日的舞台語彙。 於是，新年音樂會也從過去較為單一的樣貌，逐漸轉變為多元詮釋的平台。它不再只是「再現傳統」，而是在每一年透過不同指揮的觀點，重新定義屬於這個時代的維也納聲音 —— 當金色大廳面向全球直播，這場音樂會

每年一月一日，當維也納愛樂管弦樂團登上維也納音樂協會金色大廳（Musikverein, Goldener Saal）的舞台，全世界數千萬觀眾也同時透過電視與網路，共享同一場音樂盛宴。這座以卓越音響聞名於世的音樂廳，不只是演出的場地，更是維也納新年音樂會不可分割的一部分——它的聲學、空間與歷史記憶，共同形塑了這場音樂會的權威與象徵意義。 金色大廳裡金碧輝煌的柱廊與天花板，見證的不只是掌聲與花束，更是一種城市文化的延續。當鏡頭游移於樂團、指揮與觀眾席之間，新年音樂會早已不只是一場演出，而是一種全球同步的儀式：在新年的第一天，人們以音樂作為重新出發的起點。隨著轉播技術的成熟，維也納新年音樂會也成為結合現場演出與影像敘事的文化事件。它既回望歷史，也向當代觀眾提出一個持續更新的提問：「 古典音樂，如何成為跨越時間與地域的共同經驗？ 」 一、動盪年代的文化象徵 維也納新年音樂會的誕生，並不是源於節慶的歡樂，而是誕生於歷史的陰影之中。最早可追溯至 1939 年，由奧地利指揮家克勞斯（Clemens Krauss, 1893–1954）策劃。那是一個歐洲正走向戰

約瑟夫‧波隆納（Joseph Bologne , Chevalier de Saint-George）1745年生於法國殖名地瓜德羅普島（位於西印度群島），迪士尼2022年的傳記電影《愛樂騎士》（Chevalier）則是以一次莫札特本人在《第五號小提琴協奏曲》首演中，波隆納大膽的踢管向「音樂神童」挑戰與莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）同台演奏，在數度的花式炫技變奏及青出於藍的裝飾奏（cadenza）讓莫札特本人無地自容的倒敘手法拉開整部電影。可見這位作曲家有著不容小覷的天份，甚至更勝莫札特！然而，在這部電影當中也側寫了因為波隆納膚色的不同所帶來的崎嶇的生命與職涯旅程。 【左圖】 約瑟夫‧波隆納畫像 電影《愛樂騎士》波隆納大敗音樂神童莫札特 家族與童年背景 其父親喬治‧波隆納（Georges Bologne）是一位富貴白人園主，母親則是家中來自非洲的黑奴，在電影中可見夫妻並無實質感情可言，喬治對於妻子不聞不問，甚至阻隔

近期思索了一陣，好些時日沒有時間寫些文章，到底可以寫些什麼，於是將自己近來帶領朋友接觸古典音樂的心得寫照記錄下來，有時候其實甚是無力，十之八九的人都不願意接受邀請進到音樂廳去聆聽音樂會，幾乎每個人的回答不約而同地都是一樣的：「我聽不懂！」前幾天到台中聽完國立台灣交響樂團演出...

「不只是在練琴，而是更像在尋找背後的意義，要成為一位真正的藝術家，就必須在人生的漩渦中找到自我。」─白建宇 白建宇曾於林肯中心演奏拉威爾全本鋼琴作品，因而展開了他的國際演奏生涯，並曾獲多項國際大賽獎項，其中最為著名的是1969年於布梭尼國際鋼琴大賽中獲得首獎。除了獨奏會之外，也曾與世界一流管弦樂團包括以色列愛樂、紐約愛樂、聖彼得堡愛樂、倫敦交響樂團、BBC交響樂團、巴黎管絃樂團、法國國家交響樂團、匈牙利國家交響樂團、華沙愛樂等合作演出。 白建宇在NAXOS留下普羅可菲夫全本鋼琴協奏曲錄音獲得1993年法國「金叉獎」，在Decca唱片留下貝多芬全本奏鳴曲、蕭邦全本鋼琴與管弦樂作品、法國作曲家佛瑞鋼琴小品及布梭尼改編巴赫管風琴作品等，亦在DG留下兩張布拉姆斯錄音、蕭邦全本小夜曲、舒曼全本鋼琴小品集。 白建宇也曾多次受NSO國家交響樂團擔任駐團音樂家並來台合作協奏曲及室內樂演出，亦曾多次在台灣舉辦獨奏會演出。2019年來台演出《蕭邦的無言歌》獨奏會，指定使用FAZIOLI F278鋼琴，並在鋼琴上留下簽名。2022年疫情間仍然多次造訪台灣，與NSO演出

向偉大鋼琴家拉斯．沃格特（Lars Vogt，1970-2022）致敬，不幸的是本月月初 9月5日沃格特因食道癌病逝，享年51歲。 沃格特1970年生於德國小鎮杜倫（Düren），於1990年英國里茲國際鋼琴大賽（ Leeds International Piano Competition）（註一） 中奪得二等獎後享譽國際，隨後與EMI簽下合約，除了錄製多張獨奏專輯之外，與英國指揮家賽門．拉圖爵士合作 貝多芬、舒曼及葛利格鋼琴協奏曲，兩人在里茲國際鋼琴大賽上即有良好的合作默契與緣份，因此，這兩張專輯成為該曲目的必備名盤 。 莫札特 : C大調第十號鋼琴奏鳴曲 KV. 330 莫札特 : D小調幻想曲，KV. 385g ( KV.397 ) 由賽門 ‧ 拉圖爵士指揮英國伯明罕市立管弦樂團合作錄製兩首貝多芬鋼琴協奏曲 （YouTube播放清單，共6曲） 葛利格：A小調鋼琴協奏曲，作品16｜賽門 ‧ 拉圖爵士指揮英國伯明罕市立管弦樂團 筆者認為，沃格特風格承襲德奧學院派，樸實無華，細膩典雅。 （註二）除了海頓、貝多芬、莫札特、舒曼等均為沃格特擅長曲目

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847 幼年與青年學習歷程 孟德爾頌 ( Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847 ) 出生於漢堡的一個富有猶太世家，家庭背景顯赫，這就是造就他輕鬆快樂的旅遊與創作而無任何負擔的原因。祖父摩西 ( Moses Mendelssohn, 1726-1786 ) 是著名的哲學家，父親亞伯拉罕 ( Abraham Mendelssohn,1776-1835 ) 是成功的銀行家，母親麗亞 ( Lea Salomon, 1777-1842 ) 本身也是鋼琴家，受到家庭背景的薰陶下，四歲時孟德爾頌隨即開啟了他的音樂旅程，受到姐姐芬妮 ( Fanny Mendelssohn ; 或 Fanny Hensel, 1805-1847 ，也是一名傑出的鋼琴家暨作曲家 ) 及母親的啟蒙開始學習鋼琴，音樂的天份馬上被家人發現，1816年正式的拜師於巴黎鋼琴家瑪麗 · 比戈特 ( Marie Bigot, 1786-1829 ) 門下學習。1818年( 9歲 ) 孟德爾頌

「他是鋼琴色彩的魔術師，對細節具有難以置信的眼光，對復甦古老演奏學派展技曲目的興趣值得讚賞，在紐約被捧上天。」——BBC留聲機雜誌《名人錄》 史蒂芬‧賀夫早在幾年前已多次造訪臺灣，對於部份的愛樂者來說想必已經是不陌生，筆者也曾經欣賞過賀夫和國立臺灣交響樂團合作柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲、與國家交響樂團合作演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲。 （上圖）賀夫與國家交響樂團合作布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲。 雖然大家對於賀夫已經多有認識或知道，賀夫可以說是一個天才型藝術家，集鋼琴家、作曲家及作家於一身，並曾被《經濟學人雜誌》評為二十大博學人之一，至今已經獲得六座留聲機大獎、四座葛萊美獎提名，且是第一位獲得麥克阿瑟獎的古典音樂家。今天筆者就透過這篇文章深度的探討賀夫的鋼琴演奏理念與想法及聆聽他珍貴的音樂演奏。 一、家庭背景及鋼琴啟蒙 1961年出生於赫斯渥（Heswall），從小對音樂就有強烈感覺，一接觸鋼琴就瘋狂愛上，父母雖非音樂人但即為支持賀夫學習音樂，便在附近的古董店以五鎊的價錢買了一台鋼琴給賀夫。​父親喜歡古典音樂，為了瞭解鋼琴音樂，買了許多唱片及書籍研究

演出時間地點：2021 年 4 月 18 日（日）19:30 國家音樂廳 節目：TSO 大師系列《夏夜晨夢》 演出者：指揮｜Eliahu Inbal、女中音｜翁若珮、臺北市立交響樂團及合唱團、臺北華新兒童合唱團 「我的時代終將來臨」— Gustav Mahler...

麥凱萊在2021年3月31日與英國古典音樂唱片大廠Decca Classics簽約成為旗下藝術家，同時也是Decca自1978年義大利指揮夏伊 ( Riccardo Chailly ) 出道之後，40年來第一位簽約的指揮家。麥凱萊首張專輯將規劃與其擔任首席指揮的奧斯陸愛樂錄...

這篇文章乃筆者在研究所中〈音樂史學研究〉課堂的一個報告，在這裡整理分享 一、時代背景 1700年前義大利主要由西班牙王國控制，直到查理二世去世，西班牙王國與法國的波旁王室、奧地利的哈布斯堡王室爭奪王位，導致大規模的西班牙繼承王位戰爭，義大利是其中主要戰場之一。一直到1713年才正式簽訂烏特勒支條約，由奧地利獲得主要控制權，和平只維持了幾年時間，1713年因瑪麗亞‧泰瑞莎繼位，因女性統治帝國遭受質疑，又引發為期八年的奧地利王位繼承戰爭，直到1746年簽署亞琛合約，戰爭才逐漸趨緩。 西班牙王位繼承戰爭 這個時期的義大利還不是一個完整的國家，受到各國列強瓜分領土，且有時土地會隨著戰事情況而產生政權轉移 ​： (1) 奧國主要統治薩丁尼亞、米蘭、那不勒斯； ​ (2) 薩伏伊主要統治皮埃蒙特及西西里島地區，1713年成為西西里亞王國，1720年與薩丁尼亞合併為薩丁尼亞王國，在復興運動後逐漸壯大，奠定義大利獨立的基礎 ​； (3) 波旁王朝1734年則取得那不勒斯及南義大利的統治權 ​； (4) 英國則控制了地中海區域 二、兩大藝術風格：巴洛克與洛可可..

最近在一位樂友貼文中發現一個蠻不錯的遊戲，我覺得我可以來挑戰一下，這個遊戲最早源自一位YouTuber David Hurwitz在頻道中分享一系列The IDEAL XXX曲目的版本，規則是每一首都是不同指揮家或演奏家，湊起該作曲家某曲種中全部作品的一套理想版本。舉例來說，因為很難有一套柴可夫斯基交響曲是六首都非常完美的，就六首分別列出六位不同音樂家的優秀版本且盡量避免重覆；依此類推，海頓交響曲就要列出104位。 馬勒交響曲是我嘗試這個遊戲的第一個挑戰，首先先來聽聽 David Hurwitz 如何介紹第一號交響曲和他心目中最棒的錄音版本 David Hurwitz的馬勒第一號交響曲推薦 挑戰開始，以下是我初版，隨著我聽過的專輯版本逐漸累積，結果可能又會有所調整 第一個挑戰：馬勒十二首交響曲 (第一版) Das klagende Lied : Michael Tilson Thomas, San Francisco Symphony (Sony RCA) No.1 (含花之樂章)：David Zinman , Tonhalle Orcheste

路加福音第一章39節~56節 (和合本修訂版) 馬利亞看望伊莉莎白 39 在那些日子，馬利亞起身，急忙前往山區，來到猶大的一座城， 40 進了撒迦利亞的家，向伊利莎白問安。 41 伊利莎白一聽到馬利亞問安，所懷的胎就在腹裡跳動。伊利莎白被聖靈充滿， 42...

在這疫情 ( Covid-19 ) 期間，各個國家不僅生活上受到嚴重的打擊，造成諸多生命的病亡，使許多家庭面臨破碎，藝文產業亦受到疫情影響，許多演出不得不取消或延期，在台灣的政府相關單位及前線醫護人員和國民配合及努力下，國內疫情終於趨緩，各場館們在閉關兩個多月的時間後，終於恢復正常營運，展演活動得以恢復正常演出，對於我們可以說是不幸中的大幸，在這黑暗的日子裡面，終於可以用音樂點亮光芒燃起希望，藉著音樂演出，撫慰人心，這樣我們更是應該把握及珍惜現有的機會，積極配合場館人員的指示及引導，做好戴口罩、勤洗手、咳嗽遮住口鼻，同時保護自己也是保護他人，除此之外，我們該如何接觸古典音樂呢？ 古典音樂真的有很難懂嗎？ 最近常常帶領入門的朋友進入到古典音樂殿堂中，常常我接收到的回應是：「這好難懂，所以沒有太大興趣」、「我聽不懂，應該會睡著吧！」等等，然而古典音樂真的就是這樣像大家所想的深不可測嗎？貌似很有品味的人才能去聽的吧？ 不，其實完全不是！古典音樂就像是我們身旁的一花一木般，如此的親近，等待著我們親身去尋探。古典音樂，或是其他表演藝術、視覺藝術也好，我們真

由電影大師史蒂芬‧史匹柏所執導的科幻電影《關鍵報告》，劇情由菲利普·狄克所著的同名小說改編，由巨星湯姆‧克魯斯主演，這部科幻電影在2002年上映，票房隨即獲得影迷的肯定，這部耗資一億美元的電影，全球票房竟足足為成本的三倍，DVD上市後僅幾個月更是熱售四百萬張。該片獲得四項土星獎，包括最佳科幻電影獎和最佳導演獎。電影配樂的部份更是獲得2003年奧斯卡最佳音效剪輯獎的肯定。 這部電影配樂是由與史匹柏長期合作夥伴─配樂大師約翰‧威廉斯(John Williams)，威廉斯為當今非常重要的電影配樂音樂家，像是《星際大戰》系列、《哈利波特》系列、《超人》 、《E.T. 外星人》、《侏儸紀公園》系列、《印地安那瓊斯》系列、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《決戰時刻》、《大白鯊》、《藝伎回憶錄》等均是這位大師非常著名的作品。在《關鍵報告》中足見這位電影配樂大師最拿手的科幻、懸疑、緊張氛圍，但除此之外，這部電影成功的以許多的古典音樂作品串接，使這部電影更耐人尋味。據說，這是出自導演史匹柏的點子。 其中又以調查犯罪的大觸控螢幕面板所播放的舒伯特第八號《未完成》

海克特‧白遼士 ( Hector Berlioz，1803-1869 ) 1827年9月，23歲的白遼士到歐德恩劇院觀賞莎士比亞戲劇的演出，然而那時的愛爾蘭女演員哈麗葉‧史密森 ( Harriet Smithson ) 就這樣燃起了白遼士對她的瘋狂著迷與熱戀的愛慕之情。曾經多次瘋狂的跟蹤甚至是書信告白，但貧窮的白遼士終究還是被拒於門外。失戀的白遼士，在悲憤絕望的心情下，企圖服用鴉片自盡，不料由於服用劑量過少不至於致死，反而讓他產生了一連串的幻覺，並且，他愛慕的女人變成了一個固定樂念。 愛爾蘭女演員哈麗葉‧史密森 這首交響曲有五個樂章，前面三個樂章是在回憶和史密森這段戀情的經過，後面兩個樂章則是描寫吸食鴉片後所產生的幻覺，然而整首曲子中，代表著史密森的固定樂念以不同的面貌在五個樂章中貿然出現。 第一樂章 夢境、熱情 Rêveries. Passions：白遼士心靈上的疲憊與愁思，以及見到心上人之前的莫名喜悅，直到猛烈的愛將他驚醒，這是一場夢！他終究還是滿懷苦楚的，只好尋求宗教的慰藉。 第二樂章 舞會 Un bal：在喧囂熱鬧的舞會中，他又發現了他的

古斯塔夫‧馬勒 (Gustav Mahler，1860-1910) 「我的時代，終將來臨。」 ─ 馬勒 舊金山交響樂團 ( San Francisco Symphony Orchestra ) 音樂總監麥可．提爾森．湯瑪斯 ( Michael Tilson Thomas )曾說：「馬勒的交響曲，是自然宇宙萬物的總和。」馬勒一生過創作十一首交響曲（包括大地之歌及未完成的第十號），這十首交響曲，便是浪漫樂派晚期傳統交響曲形式中重要的且磅礡之作，探究了人們生活所及的種種不同議題層面，可以說是一本又一本的百科全書。 1883至1885年間，馬勒在卡塞爾劇院任職助理指揮期間，認識了劇院的花腔女高音喬安娜．李希特Johanna Richter，並且開啟了他人生中的第一場戀情，然而最終卻以失戀收場，馬勒傷心之餘，悲憤於創作之間，寫下連篇藝術歌曲集《青年旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen），並且將此曲送給了李希特，以紀念這段戀情。然而《青年旅人之歌》中的第二首《今晨我走過田野》（Ging heut' morgen über